Alexis DoreauToongether / IA · OUTILS CRÉATIFS
D’une idée
à sa propre histoire.
Aider chacun à transformer un univers imaginé en personnages, en scènes et en histoires à lire.
Réflexion produit · Parcours créatifs · Éditeur et design system
IA générative, création et lecture
Le contexte
Toongether part d’une envie de raconter : un personnage, une scène, un univers imaginé. Avec l’équipe, j’ai travaillé sur un produit qui aide à développer cette idée en histoire verticale illustrée, même sans savoir dessiner. Création, publication et lecture appartiennent à un même parcours.
La question
Un storyteller a besoin de donner une forme à son idée, de construire des personnages reconnaissables, de trouver le rythme d’une scène et de poursuivre son récit au fil des épisodes. Comment accompagner cette progression tout en laissant l’auteur maître de son histoire ?
Les choix de conception
01 — Partir de l’histoire que la personne veut raconter.
Avec l’équipe, j’ai abordé le parcours par les intentions de l’auteur : imaginer un univers, introduire un personnage, mettre en scène une action, écrire un dialogue, révéler la suite. Ces intentions donnent un sens à la génération et à l’édition, et nous aident à décider quels outils proposer à chaque étape.
02 — Rendre un univers visuel réutilisable.
Un personnage récurrent doit rester reconnaissable d’une scène à l’autre. J’ai travaillé sur la manière de créer et de réutiliser les personnages, de changer leurs poses, leurs expressions et leur cadrage, puis de les associer aux décors et aux objets. Cette cohérence permet de développer un récit sans repartir de zéro à chaque image.
03 — Mettre la composition au service du récit.
Les panels, les dialogues, le cadrage et les effets construisent le rythme et l’attention. Avec les ingénieurs, j’ai travaillé sur les états de sélection, les outils contextuels, les calques et la portée d’une modification : un élément, un panel ou l’histoire. L’éditeur doit permettre de s’exprimer tout en rendant les conséquences de chaque action compréhensibles.
04 — Relier la création à un public.
Publier un épisode change la relation à son travail : quelqu’un peut le découvrir, le lire et y réagir. Avec l’équipe, j’ai aussi travaillé sur les profils, les épisodes, les genres et la découverte éditoriale pour relier la progression du créateur à l’expérience du lecteur.
05 — Garder un produit lisible quand les modèles évoluent.
Nous avons organisé l’expérience autour d’intentions durables — créer, sélectionner, transformer, composer, publier — plutôt que des limites temporaires d’un modèle. Le design system peut ainsi accueillir de nouvelles capacités tout en conservant un parcours familier.
Comment j’évaluerais la valeur
Pistes de mesure rétrospectives, pas résultats observés.
- La valeur à garder en vue
- Des créateurs qui transforment une idée en épisode publié et lu.
- Les signaux à explorer
- La progression du premier personnage à la première scène puis à la publication ; le temps jusqu’à une scène partageable ; le retour des créateurs pour continuer une histoire ; la lecture complète des épisodes.
- Les arbitrages à surveiller
- La cohérence des personnages, la latence et le coût de génération, le contrôle conservé par l’auteur. Générer davantage d’images ne signifie pas forcément mieux raconter.
Ce que j’en retiens
Le moment qui compte, c’est celui où une personne reconnaît son idée dans une histoire qu’elle peut partager. Avec l’équipe, c’est le regard que je porte sur l’éditeur, les outils de génération et l’expérience de lecture.